Profile
「イノチノユクエ」
自然環境の悪化はずいぶん前から叫ばれていました。
人間の経済活動の結果が地球環境を悪化させ他の生物にも大きな影響を与えている事に思いをめぐらさねばなりません。
日本ではありえないと思われていた原発事故が起きて福島のいくつもの地域の人々は被爆の不安に曝され平穏な日常生活を奪われてしまい、自分の家に帰る事も出来ないまま町や村は荒れ果て雑草におおわれています。
この事故によって私たちは直接的な生命への恐怖を感じました。その不安は今も続いています。
一方医学や生物科学の発達は人々に多くの希望をもたらす事ができる時代になりました。
しかし、余りの急速な発展にとまどい不安になる事があります。
私たち人類は生命自体にも手を加え自在に生命を作り変えるところまで行こうとしているのでしょうか?
それは地球の生物や人類にどんな未来をもたらす事になるのか?
私たちは今、生命というもの、生きるという事について様々な視点から深く考えをめぐらしてみるべき地点に立っているのではないでしょうか?
「別冊マーラー 田島和子の世界」より
略歴
女子美術大学洋画科専攻。
1973年から1975年までウフィツィ美術館/イタリア、ルーブル美術館/パリ、アルテピナコテーク/ドイツで模写をして古典技法を独学、1997年から2000年までパキスタンに在住。帰国後東京在住。2023年から神奈川県二宮町在住。
EXHIBITION
主なグループ展
ワークショップ
主要な絵本と詩集、挿絵活動など
田島和子は、画家であり詩人でもある。彼女は地球上をくまなく歩くばかりでなく芸術の世界の旅人でもある。
パキスタン滞在中にはさまざまなやり方で自分の芸術的表現を試みた。
彼女の作品は地球上の現象や人々に対する興味だけでなく抽象的な世界にも情熱を持っている事を示している。
そこには人間の精神の内と外との対話がある。彼女の最近の作品は従来画家が探求してきた風景画に属するものである。
しかし彼女の風景画は単に風景を写し出すだけでなくその風景と一体化しようとする試みなのである。
つまり彼女の風景画の本質とは外的な形態ではなくもっと基本的な概念なのである。
田島和子はいわゆる現実世界を自分自身のイメージと好きな材料で自由に表現しようとしている。
彼女は最初事物や思想を絵画や写真という従来の方法で描くことを試みたが、現在ではよりとぎ澄まされた方法をもちいている。
彼女の最近の作品は自身の広範な紙作りの経験を生かしたものである。
ある意味ではこれらの作品は自身の多様な経験をもとにして、外的形態と思想の総合を図ったものと言える。
従って彼女の風景画は思想的により深く、また個人的体験の表象なのである。
木や木炭、灰、土などを細かく砕いたり煮たりして膠を混ぜたものを材料としているので、見る者は自然と直に接している感じを受ける。
こうした材料は自然に近いものと言うだけでなく自然そのものを材料にしているからである。
彼女は自然をその色彩の多様さでとらえずその材質でとらえている。
我々は密度が濃くコントラストのある画面に近づくと色彩がないことにほとんど気づかない、自然の明暗が現れ我々は地面と空、昼と夜などを連想するが、やがてイメージの変化が起き、ついにはその絵が何を表しているのかを考えなくなるが、そこには時間と空間が存在しているのである。
彼女の最新の一連の作品は、彼女の芸術の旅での幾多の経験が一つの極みに達した事を示すとともに彼女がまた新たな段階に向かっている事を示している。(鈴木祝子訳）
サリマ ハシミ
(画家、国立ラホール美術大学元学長）
Kazuko Tajima, artist and poet, is a traveler who covers physical distans as well as understanding artistic odysseys.
During her time in Pakistan she has recorded her reactions in diverse ways.
The works have encompassed passionate enquiries into metaphysical questions alongside poetic documentation of surfaces, places and people.
There has been an interest in narrative, both the inner and outer.
In this most recent phase, she combines the essence of living together with an exploration into organic materials and their behavior.
Those works are in fulfillment of an old desire of the artist to prove the nation of the landscape.
Yet that investigation is not to do with the picture or the replica of the landscape, but more to do with experiencing it.
Perhaps the quintessence of the landscape lies in the basic idea rather than its outer form or appearance.
Kazuko tajima is interested in defining the real world in terms of her own vision, and in her prefrred medium. After having investigated an apparent way of recording objects and ideas in paint and phptographically, she is now consciously adopting a more distilled, austere vocabulary.
The new works also incorporate her vast experience in paper-making. in a sence, these work are a synthesis in both from and content as they draw together Kazuko Tajima`s kaleidoscopic explorations and bring them into focus.
The landscape therefore, becomes a mtaphor for something deeper and very personal.
The use of soil and wood meticulously sifted, ground,cooked, and mixed with glue gives one a sense of the immediacyof nature and its wholeness.
The materials are not only suggestive of the concept of nature,they actually originate from it.
The materiald,strong in their organic prwsence, can also crumble to become,fragile and speak of inheriting vulnerability of all man-made objects , susceptible to destruction.
Kazuko interprets nature not through its profusion of color but throuth its substance.
The absence of color is hardly felt as one is drawn to the dense,tactile surface and its tonal contrast.
The light and darks in nature are represented as them-selves; one makes one`s own associations between
earth and sky, day and night.
The artist and viewer are freed from the search for the representational and contemplates the shifted imagery to have both time and distance.
In this exhibition, Kazuko has also included work more particular to Pakistan`s human landscape. She looks at woomen, veiled, yet not invisible.
She suggests their strength and their insistence on being taken into consideration.
The use of charcoal and pig-ment is closely related in her use of organic materials in the landscapes.
Kazuko Tajima`s latest works indicate a significant culmination of many occurrences and pathways in her artistic journey, leading her to yet another threshold.
Salima Hashmi